autrice-compositrice / auteur-compositeur

Un auteur-compositeur (code ROME L1202 – Musique et chant), ou auteure-compositrice, écrit des chansons et en compose la musique, dans un cadre professionnel. À la fois parolier et compositeur, il a plusieurs cordes à son arc.

En tant que parolier, l'auteur-compositeur se charge de l'écriture des paroles d'une chanson. Il peut écrire pour un artiste interprète, ou contribuer à un projet pour un spectacle musical, pour le cinéma ou la télévision. Il peut également rédiger des textes qu'il interprétera lui-même.

Il est aussi musicien. Il compose la musique d'une chanson, en fonction du texte qu'il a écrit, ou après réception de celui d'un artiste. Le compositeur met le texte en musique en veillant à créer une symbiose entre les paroles et la mélodie. Il peut travailler avec des instruments « classiques », ou des logiciels de MAO (Musique Assistée par Ordinateur). Dans le rap, le hip hop ou le RnB, on parle de beatmaker.

Les métiers artistiques comptent une grande part d'autodidactes, n'ayant pas suivi de formation académique. Toutefois, il existe des diplômes, du niveau bac au bac +5, pour apprendre le métier d'auteur-compositeur :

• Bac S2TMD (Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse), spécialité musique.
• DNOP (Diplôme National d'orientation Professionnelle) musique.
• DNSP (Diplôme National Supérieur Professionnel) de musicien discipline création musicale contemporaine/ instrumentiste-chanteur.
• DEM (Diplôme d'études musicales) au conservatoire.
• Diplôme de second cycle supérieur de musique au conservatoire.

Pour débuter sa formation, un Bac technologique S2TMD permet de bénéficier d'un enseignement mixte, dispensé par un lycée en partenariat avec un conservatoire. Les étudiants suivent des cours généraux (français, mathématiques, histoire-géographie), et des enseignements de spécialité. Ils peuvent choisir parmi plusieurs options (culture et pratique de la danse, de la musique ou du théâtre) pour développer leurs compétences artistiques.
Les élèves abordent l'économie, le droit et l'environnement du spectacle vivant, la culture et les sciences musicales, mais aussi la pratique de la musique.

Une fois bachelier, l'étudiant peut envisager d'intégrer un DNSP musique dans un conservatoire. Il doit toutefois être titulaire d'un DEM, délivré par un conservatoire régional ou départemental, attestant de compétences artistiques et d'une formation musicale générale. Le DNSPM confère un niveau licence (bac +3) et se décline en plusieurs spécialités : instrumentiste-chanteur, métiers de la création musicale, ou direction d'ensembles vocaux. Il offre à l'étudiant une maîtrise technique de la musique, via des cours théoriques et un enseignement pratique (projets musicaux, stage professionnel).

Les principales missions d'un auteur-compositeur sont les suivantes :

• Créer des paroles et écrie de textes originaux.
• Composer des mélodies, des harmonies et des structures musicales qui accompagnent ses paroles.
• Rechercher des inspirations, en observant le monde ou en s'imprégnant d'autres œuvres pour nourrir sa créativité.
• Améliorer et réécrire ses textes et compositions pour obtenir un résultat satisfaisant.
• Collaborer avec d'autres professionnels (interprète, arrangeur, producteur) pour finaliser son œuvre.
• Enregistrer des maquettes pour présenter ses créations.
• Gérer ses droits d'auteur, notamment auprès de sociétés de gestion collective comme la SACEM, pour protéger ses œuvres et percevoir des droits.

• Le métier d'auteur-compositeur offre l'opportunité de vivre de sa passion de la musique. Il permet d'exprimer sa sensibilité artistique et de bénéficier d'une grande liberté créative.
• Un auteur-compositeur a l'occasion de travailler sur une grande variété de projets (album, spectacle, cinéma, publicité), sur différents styles musicaux et avec plusieurs artistes.
• Les professions artistiques s'exercent généralement en tant qu'indépendant, ce qui permet une certaine flexibilité dans l'organisation de son emploi du temps.
• Si ses œuvres rencontrent du succès, l'auteur-compositeur peut bénéficier de revenus considérables tout au long de sa vie, grâce aux droits d'auteur.

• Le secteur musical est particulièrement concurrentiel : beaucoup d'artistes tentent de se distinguer, mais peu arrivent à percer et à obtenir une reconnaissance professionnelle.
• Les revenus sont souvent irréguliers et imprévisibles, conduisant à une grande instabilité financière.
• Un métier créatif peut impliquer des périodes de doute et de blocage (syndrome de la page blanche).
• Bien qu'il puisse collaborer avec d'autres professionnels, l'auteur-compositeur travaille fréquemment seul pendant les phases d'écriture et de composition.

Un auteur-compositeur est avant tout un professionnel qui se distingue par sa créativité. Il fait preuve de discipline et de rigueur, et sait gérer un projet musical dans son entièreté. Multi-casquettes, il est à la fois capable d'écrire et de composer de la musique.
Il dispose de compétences en écriture, et sait trouver les mots pour raconter une histoire, ou retranscrire des émotions. Il maîtrise la méthodologie de l'écriture d'une chanson, et les éléments qui la composent (introduction, couplet, refrain, pont).

L'auteur-compositeur maîtrise des compétences musicales à un niveau avancé. Il connaît le solfège, et pratique souvent, au moins, un instrument de musique. Il doit également savoir utiliser des logiciels de MAO.

Le salaire d'un auteur-compositeur varie selon sa réputation et le succès commercial de ses œuvres. En moyenne, il peut gagner entre 1 500 et 5 000 euros par mois. La fourchette de rémunération est large. En effet, en début de carrière, ses revenus sont généralement faibles et irréguliers, mais s'il rencontre du succès, il peut percevoir plusieurs dizaines de milliers d'euros par mois.
La principale source de revenu d'un auteur-compositeur provient de la SACEM. Chacune de ses œuvres est protégée, et il perçoit des droits d'auteur dès qu'une de ses compositions est utilisée.
Il doit, dans un premier temps, déclarer la création d'une œuvre auprès de la SACEM. Cette dernière se charge ensuite de collecter les droits d'auteur auprès des utilisateurs, et de les répartir entre les différentes ayants droits. Pour une œuvre diffusée à la radio, à la télévision ou dans un lieu public sonorisé, les droits se répartissent ainsi : 25% pour l'auteur, 25% pour le compositeur et 50% pour l'éditeur. Tant que sa musique est diffusée, il peut toucher des droits d'auteur tout au long de sa vie.
S'il répond à une commande, ou vend ses créations à un artiste ou à une maison de disque, l'auteur-compositeur bénéficie d'un salaire après signature d'un contrat. Il peut aussi bénéficier de primes, versées pour certaines utilisations spécifiques de sa chanson.

Un auteur-compositeur peut exercer son métier sous le statut d'intermittent du spectacle, à condition de proposer ses services en tant que prestataire technique (musicien, mixeur, interprète). Il doit justifier de 507 heures d'activité dans l'année, pour bénéficier d'une allocation chômage. Il alterne ensuite entre salaire et allocation.

Un auteur-compositeur exerce généralement à domicile, ou dans un studio, lors de la phase d'écriture ou de création musicale. Il participe à des sessions de création collaborative, ou d'enregistrement (une fois ses compositions terminées), dans un studio d'enregistrement. Il bénéficie d'une grande flexibilité dans l'organisation de son emploi du temps. En tant qu'indépendant, aucuns horaires ne lui sont imposés. Il doit toutefois respecter les échéances et les délais pour les commandes spécifiques.

L'auteur-compositeur est son propre patron, mais il peut nouer des relations contractuelles avec des éditeurs, des labels ou des producteurs. Il collabore régulièrement avec de nombreux professionnels de la musique : artiste-interprète, éditeur musical, producteur, arrangeur ou ingénieur du son.

En tant qu'auteur-compositeur, plusieurs trajectoires d'évolution professionnelle sont possibles.

Un auteur-compositeur peut faire le choix de diversifier ses activités en se lançant comme interprète, et chanter ses propres créations. S'il évolue principalement dans le domaine de la chanson, il peut aussi composer pour d'autres médias : musiques de films, de séries ou de jeux vidéo.

Il peut aussi s'orienter vers les métiers de la production musicale, et superviser l'ensemble du processus créatif d'un album. Il a ainsi le choix entre occuper un poste de producteur dans une maison de disque, ou créer un label indépendant. Au sein d'une maison d'édition, il peut également envisager plus de responsabilités en travaillant comme directeur artistique. Il est alors chargé de dénicher de nouveaux talents et de les faire signer avec son label.

Les auteurs-compositeurs peuvent travailler pour différents secteurs d'activité :

• Dans l'industrie musicale (maison de disque, maison d'édition musicale, société de production, plateforme de streaming musical).
• Dans le secteur audiovisuel (société de production cinématographique ou télévisée, studio d'animation, plateforme de streaming vidéo).
• Dans le secteur des jeux vidéo (studio de développement, éditeur de jeux vidéo).
• Dans la publicité et la communication (agence de publicité ou de communication, département marketing d'une entreprise).
• Dans les arts du spectacle (compagnie de théâtre ou de danse, producteur de spectacles, organisateur d'événement).
• Dans les médias (chaîne de télévision, station de radio ou site internet).