Thèse un Art Graphique de l'Écoute Réapprendre par les Notes Dessinées H/F

Doctorat.Gouv.Fr

Établissement : Université de Picardie - Jules Verne École doctorale : Sciences Humaines et Sociales Laboratoire de recherche : CRAE Centre de recherche en Arts et Esthétique Direction de la thèse : Eric VALETTE ORCID 0000000256808266 Début de la thèse : 2026-10-01 Date limite de candidature : 2026-06-01T23:59:59 Ce projet de recherche-création vise à penser la prise de notes comme une intervention artistique et une performance de l'écoute, susceptible d'inventer une forme artistique du savoir dans toute la complexité de l'appréhension humaine. Il s'agit d'interroger notre manière de faire de la recherche et de produire les savoirs, autrement que par un discours centré sur les savoirs verbaux, dont la neutralité prétendue renforce une transmission trop souvent verticale.
Le corpus à étudier sera transdisciplinaire : 1. Productions dessinées d'écrivains pour examiner la dimension plastique et diagrammatique de l'écriture, comme les cahiers d'Antonin Artaud et les manuscrits du poète japonais contemporain Gôzô Yoshimasu. 2. Pratiques d'artistes contemporains qui mobilisent de façon diagrammatique l'écriture et la prise de notes, pour comprendre le rôle de l'écoute dans ces pratiques graphiques, comme le font Joseph Beuys, Christine Herzer, Alexandre Léger, Stéphane Bérard. 3. Les « notes de terrain » des anthropologues, afin de repérer leurs interrogations sur ce qui se perd entre les observations graphiques de terrain et la restitution de l'enquête, chez Clifford Geertz, Roger Sanjek ou James Clifford, Michael Taussig.
Parallèlement à cette analyse des textes et des oeuvres, un ensemble de travaux plastiques seront réalisés sous la forme d'un journal de recherche, où seront réunis toutes les notes graphiques réalisées pendant les interviews d'artistes et de chercheurs.
Depuis une vingtaine d'années, les études sur le diagramme se sont multipliées dans une pluralité de domaines, mathématiques, littérature, arts plastiques, chorégraphie, design, philosophie, etc. Loin de se limiter à l'usage instrumental en science, ces études abordent le diagramme comme un régime de pensée particulier, qui mêle l'image à l'écriture, pour permettre à une pensée en voie de gestation d'advenir. Pour autant, il n'est pas facile de donner une définition univoque du diagramme. Pour les uns, il se limite à ce que son graphe a à nous dire, pour d'autres il renvoie au processus qui crée la figure ; d'autres encore y voient une esquisse graphique qui permet d'abréger un raisonnement ou d'expliciter les relations entre un tout et ses parties (Peirce) ; d'autres enfin le considèrent comme un passeur entre l'actuel et le virtuel, comme le prolongement d'un geste ou le vecteur d'une métamorphose (Deleuze, Châtelet).
S'il n'existe pas de concept général du diagramme, la plupart des théoriciens s'entendent pour le considérer comme un mode majeur de l'avènement de la pensée dans l'intuition. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, le diagramme a d'abord une fonction heuristique. Il est la cristallisation d'une pensée qui se cherche à travers différents gestes, différents tracés, et qui finit par se stabiliser dans un graphisme qui est le milieu dans lequel se déploie son opérativité (Dahan-Gaida). Ce rapport entre la complexité des notes et l'écoute est largement négligé par la critique. Certes, les travaux de génétique textuelle ont souligné la valeur des « écritures intermédiaires » (Doquet-Lacoste), comme les brouillons, les carnets de recherche qui recouvrent un domaine qui va bien au-delà des seuls usages littéraires, incluant aussi les listes, les pense-bêtes, les croquis, les remarques inscrites sur des feuilles volantes, etc., au nom de « scripture » (Barthes) ou d'« opérations d'écriture » (Leibovici). Et c'est plutôt la psychanalyse qui interroge sur l'écoute - « attention flottante » chez Freud -, mais cela toujours dans le cadre médical. Aujourd'hui où la prise de notes est considérée comme premier « transport du terrain au laboratoire » (Leibovici), quelque chose qui relève de « la vie de laboratoire » (Latour), leur éventuel polymorphisme, en rapport avec celle de l'appréhension humaine, y compris l'écoute, peut être étudiée de manière ouverte, par des approches plurielles, dans une « écologie de l'attention » (Citton). L'objectif est de repenser la prise de notes comme un « geste diagrammatique ». Prendre des notes, c'est en effet retranscrire une parole entendue, qu'il s'agisse de celle d'autrui (prise de notes exogène) ou de celle de soi-même (prise de notes endogène), en parole écrite et parfois dessinée ou griffonnée. Cette retranscription n'est jamais exhaustive, mais toujours fragmentaire, lacunaire, parfois illisible : elle crée une forme toujours distincte du texte original, qu'elle réinterprète et traduit. Mettant en jeu des signes à la fois verbaux et graphiques, la prise de notes est une pratique hybride, qui compose diverses sémiotiques : écriture, croquis, dessins, chiffres, gribouillis, ratures, etc. Marquant parfois un passage de l'oral à l'écrit, c'est une pratique qui relève à la fois d'un « art de la notation » (Deseilligny) et d'un « art de l'écoute ». Cette pluralité des situations et des rapports à l'écoute invite à la constitution d'un corpus hybride et une méthodologie transdisciplinaire. 1) Les cahiers d'écrivains comme ceux d'Antonin Artaud ou de Gôzô Yoshimasu montrent comment la pensée se fabrique à travers des notes, des dessins, des esquisses, etc., témoignant de la multiplicité des formes dans lesquelles elle peut s'investir avant de se stabiliser dans une forme comme le livre. Par ces analyses, il s'agira de mettre en lumière le rôle et la valeur des prise de notes, à la fois comme pratique et comme « texte » censé délivrer une certaine connaissance. La question sur l'édition des notes, que soulève notamment le travail de Paule Thévenin sur les notes d'Artaud critiqué de la « trahison », interroge aussi sur ce qui se perd des notes au texte. 2) Les pratiques d'artistes contemporains qui ont recours à une écriture « hors du livre », c'est-à-dire sans visée rédactionnelle, valorisée pour ses qualités visuelles et plastiques, questionnent sur la prise de notes comme geste créatif. 3) Les réflexions de certains anthropologues sur l'usage des notes de terrain pourront éclairer des aspects cruciaux de la prise de notes : La subjectivité inévitable, la complexité de l'observation (ouvrage controversé de Michael Taussig, I Swear I Saw This) et la méfiance contre les attendus finaux qui ne peuvent souvent pas recouvrir tous les aspects des notes.
Le volet « recherche » sera complété par un volet « création » dont l'objectif sera de restituer, sous une forme sensible, l'expérience de l'écoute lors de la prise de notes qui se fera à la faveur d'entretiens (lorsque les artistes sont vivants) à la fois enregistrés et pris en notes graphiquement. Les résultats seront intégrés à un journal de recherche qui permettra de témoigner de la phase de l'écoute, moment initial d'appropriation d'un savoir « brut ». Il ne s'agira pas de produire un savoir verbal à partir de cette expérience, mais de restituer, sous une forme sensible, les pensées et les sensations suscitées par l'écoute, les variations de l'attention et de l'intérêt qui l'accompagnent.